我对川剧现状的思考

电子科技大学航空航天学院

--精品课学员孙新禹

由讲座引发的思考

  还记得10月10日下午，肖德美老师在讲座上回忆他走上川剧这条路只是缘于巧合。据肖老师回忆，13岁的他报名川剧团时，是全然不了解川剧的，只是抱着试一试的心态，就踏上了川剧表演的道路，自此便开始了“台上一分钟，台下十年功”的艰辛岁月，至今已是从艺40年。

  那时我就在思考，如今的川剧大师在接触川剧之始也是一名小白，甚至闻所未闻，可见川剧在当时的宣传力度肯定是不够的，那有没有什么方法，可以让川剧这种传统文化在如今信息化的时代为人所知、大放异彩呢？

如何让川剧走近大众？

  2006年，国家在意识到川剧的尴尬境地之后，国务院将川剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录，并在2007年，政府出资号召川剧院送戏到农村，演出了120场，这一举措，使得民间的剧团蓬勃发展，也让更多的年轻人接触到川剧这一传统文化。

  仅仅是这种程度的宣传，我认为还是不够的。川剧的传承是需要新鲜血液的，要让青少年甚至小学生了解川剧，激发他们对川剧的兴趣，并从中挑选出更多更好的后备人才。

  要达到这点，可以利用媒体强大的宣传能力，在这方面，可以借鉴一下《梨园春》。身为一名河南人，我非常清楚《梨园春》在河南的影响力，至少我上中小学时，身边的同学，谁还不会哼上一两段豫剧呢？像《花木兰》，早已是河南家喻户晓的豫剧了。所以，我认为川剧也可以借这种戏曲栏目宣传自己。既然是信息化时代，那也要让川剧跟上信息化的浪潮才行。

  除此之外，也可以借鉴一下希腊的做法，希腊的小学开设了“古希腊文艺欣赏”一课，要求学生熟练掌握古希腊悲剧、古典雕塑、绘画等传统文化的基本情况，如此代代相传，因此，希腊从不缺少传统艺术的观众。这种耳濡目染的宣传方式不失为一种好方法，我国也用了这种方式宣传国学，但我认为，在潜移默化之中提升小学生的传统文学素养时，也同时提升他们的传统艺术素养是更佳的选择。

川剧的演出困境

  肖老师也在讲座中提到，川剧的传统剧目有数千个之多，但现在活跃在舞台上的剧目却只有几百个，也就是说，多数的剧目已经被埋在历史的尘土之下。值得思考的是，为什么有那么多的剧本，却不排那么多的戏呢？难道剩余的那些剧目是被观众淘汰掉的作品？

  其实不然，而是排演新戏的高成本限制了川剧的发展，剧团也是要吃饭的嘛，不提高演员们的收入，也就很难让更多的人投身于川剧表演；而没有那么多的演员，也就很难排演那么多的戏。而之所以没有那么多的人去从事川剧表演，是因为川剧的赚钱前景不好，说到底就是没有那么多的观众。所以，归根结底，要从根本上解决川剧的演出困境，还是得先宣传川剧，让更多的人了解川剧。

结语

  或许现状惨淡的不止是川剧，具体来说，包括京剧在内的所有戏剧都在衰落，其中一个很重要的原因是人们审美的改变。如果细心揣摩的话，不难发现现在流行的元素都是碎片化的：3-5分钟的歌曲，几分钟的短视频，就连文字也是段子比长篇大论更吸引人去阅读。在这种碎片化的时代，浮躁的年轻人更喜欢快节奏的艺术表演形式，像戏剧这种叙事缓慢，需要坐下来慢慢品味的艺术形式，很难抓住年轻人的眼睛。

  所以，如今的大环境就在压制川剧的发展，而改变这种大环境还需要时间的沉淀，也许等人们适应了高度信息化的环境，不在对它感到新奇之后，就会有心思坐在剧院，看着台上小生慢慢的唱，坐在台下慢慢的哼，去寻找心中的宁静来修复浮躁留下的创伤。但这并不意味着等待就能解决这一问题，在潜移默化之中让新生代提升文学与艺术素养是必需的，这能更彻底的改变浮躁的社会风气。到那时，传统文化才有更广阔的生存空间。