贵州文化网讯（记者 刘禹涵）电影《怒火·重案》自7月30日在内地公映以来，截至8月15日下午两点，上映17天票房已突破7.6亿，成为最近最火的影片。而该影片的导演陈木胜，于2020年8月因病去逝，享年58岁，故而出品方也以导演陈木胜的遗作进行公映前的重点宣传。有业内人士对此进行分析，就该片的质量而言，可谓是近几年来香港动作电影的优秀之作。影迷们赞美之余，也不免心生喟叹。

       动作影片经典重现 饭圈丑闻事件频出

       据了解，电影《怒火·重案》中几位主演，平均年龄已超过了60岁，即便是最年轻的演员谢霆锋也已经41岁。在此之前，就有业内人士曾评价香港动作演员已经集体进入了“高龄期”，正所谓江山代有才人出，各领风骚数百年。曾经群星璀璨、风靡一时的香港动作电影，在人才上却出现了青黄不接，人才凋敝的背后，折射出来的原因更是复杂多样。 

       甄子丹作为香港动作电影的代表人物之一，在该影片中扮演重案组总督察陈崇邦，作为从小练武出身的他，虽然已近耳顺之年，在影片中可谓使出了十八般武艺，把近身搏斗的各种技巧，完美融合到电影打斗情节中，除了各种侧踹和螺旋飞腿外，过肩摔、裸绞、回旋踢腿等高难度动作，都展现得淋漓尽致。这让人仿佛回到了上世纪八九十年代香港动作电影的黄金时期。

       在该影片中，除了甄子丹以及谢霆锋饰演的大反派备受关注外，还有吕良伟、任达华、卢惠光和林国斌等实力派老戏骨。我们不禁回想起40年前的经典之作《上海滩》，影片中不仅出了一个“冻龄女神”赵雅芝，还出了一个“不老男神”吕良伟。他就是那个能在上海滩掀起一阵腥风血雨的丁力扮演者。

       而任达华早年以模特身份进入演艺圈，多年来出演了不少经典影片，虽然已年过花甲的他，也不少在荧幕前晃动。影片中不得不提的还有林国斌和卢惠光两人。现年61岁的林国斌最早是“成家班”的成员，离开成家班后，从一名武师转型成为一名演员。他跟周星驰拍过《破坏之王》，跟李连杰拍过《鼠胆龙威》，扮演的基本都是反派角色，看过早年香港动作片的都知道。

       现年62岁的卢惠光，以前可是泰拳冠军，后被成龙发掘后，成为一名武打演员。我们都知道，有无武术基础的演员，在动作影片中，基本上一眼就可以看出来，虽然现在的电影可以通过各种特效来实现，但演员本身的身体素质，那是无法特效的。在该片中，他的动作也是干净利落，尤其是一字马的功夫，着实让人惊叹。他在片中跟甄子丹从楼上一直打到楼下，动作依然凌厉无比，可谓招招凶狠。

        一种文化的没落，往往伴随着另一种文化的滋生，这是自然的规律。近年来，饭圈文化乱象频现，已成为当下最受关注的社会现象之一。从偶像选秀类节目中有选手的粉丝集资超百万元涉嫌非法集资，到为“爱豆”投票购买大量酸奶饮品扫码后将酸奶倒掉，再到当红艺人涉嫌违法犯罪时，仍有不少粉丝为其摇旗呐喊、助威。而今年以来，因粉丝追星而曝出的各种新闻事件，可谓层出不穷，饭圈文化也被推向了舆论的风口浪尖。

       回顾港片发展进程 重温动作高光时刻

       香港电影，以制作精良著称，一直是华语电影走向世界的先驱者，无论在艺术呈现，还是专业水平上，曾一度代表着华语电影的最高水准，也是华语电影史上最让人津津乐道的璀璨篇章。

       从上个世纪40年代开始，随着经济发展与文化崛起，香港涌现了大批电影制作公司、制作人，全行业的标准制片体系也趋近成熟，告别了30年代前不成规模的草创时代，迅速迈入了规模发展时代，也是从这个时间开始，香港电影迎来了自己的繁荣时期。

       在谈及香港电影文化，不得不提的就是邵氏公司与嘉禾公司，1958年成立的邵氏公司，代表着香港电影全盛时期的起点，也是香港电影的一块金字招牌，即使到了电影技术不断突破的今天，由邵氏出品的一些功夫片也始终被誉为经典之作，这也印证了那句“邵氏出品，必属佳品”的宣传语。

       如果说邵氏公司代表的是华语电影行业的繁荣，那么1970年成立的嘉禾公司，则是将香港电影一举推到了世界舞台。李小龙在上世纪七十年代初横空出世，在面临嘉禾与邵氏的抉择中毅然选择了在当时并不具影响力的嘉禾，于1971年正式签约嘉禾，据坊间传言，李小龙选择嘉禾的主要原因是因为嘉禾给了李小龙在片场可以行使导演权利的特殊权利。虽然签约后，李小龙只拍了《龙争虎斗》《唐山大兄》等五部电影，但他在动作影片中的标志性“怪吼”，也使得香港功夫片走向了世界。

       直到1978年，随着“七小福”中洪金宝的加入，也使得嘉禾的功夫片进入新发展时期，并在此之后开创了香港灵异功夫系列影片的先河，成为了能够与功夫片抗衡的类型影片，也正是因为洪金宝的存在，使得七小福中的成龙也相继加入了嘉禾公司，并成为了继李小龙之后的又一位国际巨星。

       同年，随着成龙主演的《醉拳》公映后，香港动作电影迎来了繁荣时期，洪金宝、成龙、元彪、元华等组成的“七小福”开始走上了舞台。而此时枪战动作片这个类型，也逐渐取代了传统的功夫动作电影。

       任何一个产业，从萌芽到起步，再到产业发展向各个领域延伸，与之伴随的往往是市场竞争。到了80年代时，香港的影视公司如雨后春笋般崛起，而嘉禾与邵氏作为行业的代表，为争行业老大的宝座，可谓头破血流，这一时期，也给其他公司有了喘息之机，并趁此时机迅速地发展自身实力。其中最著名的就是新艺城，新艺城签约了周润发后，没有走上香港功夫片的老路，而是选择独辟蹊径，开创了香港赌片系列之先河，并使得周润发成为了当时最炙手可热的影星。

        而一直以自身努力不断寻求超越的周星驰，则开始筹划自己的电影，也在这一时期顺利开创了仅属于自己的“周星驰元年”，至此，香港影坛出现了著名的“双周一成”现象，即香港影坛三大天王：周润发、周星驰与成龙，这三位基本上“垄断”了香港票房的前十位，持续时期之久令人咋舌。

        到了上世纪九十年代初，李连杰跟徐克合作了一系列《黄飞鸿》电影，此时的香港动作电影达到了鼎盛时期。除了成龙、周润发、李连杰、万梓良、李修贤、狄龙等明星外，香港动作电影领域也出现了很多身手矫健的黄金配角。

        就在同一时期，专注于喜剧的新艺城，接连又推出了由黄百鸣为代表的《开心鬼》系列、和以麦嘉为代表的《最佳拍档》系列，再加上周星驰的无厘头喜剧，顺利使得喜剧电影从香港影坛中脱颖而出，至此，全类型影片趋近成熟的香港影坛进入到了鼎盛时期，百家齐鸣的现象也促使香港电影不断走向新的高度。

        任何一个产业，当发展到一定的程度，必然会走向衰退。从二十一世纪开始，随着金融风暴对香港经济的影响，香港影坛也开始产生了动荡，老导演的转型失败和江郎才尽，以及香港影坛的后继无人全都使得香港影业变得萎靡不振，在此之后，作为影业巨头的嘉禾公司被内地橙天娱乐所收购的消息突然传出更是雪上加霜。香港动作影片的没落，既是时代的原因，也有人才储备不足的原因，但无论如何，香港电影的辉煌发展，对于华语电影走向世界都有着无可取代的重要地位。同时，我们也期待着香港电影可以在合适的时机重新焕发青春光彩，与内地、台湾等地的华语影片相互融合，实现华语电影的中国梦。

        饭圈病态肆意蔓延 动作演员能否逆袭

        自1994年由陈嘉上执导的《精武英雄》公映后，观众除了见识到李连杰快如闪电的身手外，周比利饰演的日本军官藤田刚的功夫也刚猛之至。周比利曾经获得过1985年世界轻中量级的自由搏击冠军，被认为是至今为止所有香港动作演员中“最能打的人”。

       之后在很长一段时间里，基本上再无经典可言。直到2003年，吴京到香港发展，但他并没有找到更多的机会。在2005拍摄的《杀破狼》中，他跟甄子丹有一场在巷子里的对打戏，吴京挥舞着一把匕首，跟手持甩棍的甄子丹贴身搏斗，这场对打戏再度掀起动作影片的浪潮，但整部影片中，吴京的戏份并不是很多。

        据说吴京去香港发展的另一个重要原因，是国内传统功夫片的没落，以往那种硬桥硬马的武术表演式的功夫片，已经引不起观众的兴趣，像上世纪八十年代初万人空巷观看《少林寺》《大侠霍元甲》《陈真》等影视剧的时代，早已一去不复返。

        当年在银屏上晃动的一大批动作演员，有的转至幕后，有的已经离世，还有的甚至销声匿迹。纵观近年的影坛，其实还有很多实力派动作演员，只是饭圈病态肆意蔓延，让很多想投资动作影片的投资人徘徊踌躇，却给饭圈以可乘之机，但随着国家对饭圈乱象一系列惩治，相信在不久的将来，会给真正的动作演员留有一席之地，只不过是时间问题。

（完）

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