多梅尼科•贝卡夫米《使徒像》

　　乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，例如他的代表作《逃亡埃及》、《犹大之吻》，虽然他对画面构图的空间关系，色彩的处理，明暗对比等技法仍然比较幼稚，但作为开创历史的先河，乔托的作品对后世还是具有一定的影响。

　　文艺复兴绘画的现实主义奠基者马萨乔，则将解剖学、透视学的知识运用于绘画中，同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法，第一个能在衣纹之下隐显人体结构和第一个广泛运用明暗对比手法的人。

　　到了意大利文艺复兴盛期，随着达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等大师对自然科学和文化艺术的不断探索，艺术的写实技法达到了高度成熟的完美境界。天才画家达•芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都建立了一套独特的艺术语言，他运用明暗法创造了平面形象的立体感，用圆球体受光变化的原理首创明暗转移法(亦称明暗渐进法),即在形象上由明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界,《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》就是这种画法的典范之作。

　　艺术家参与服装设计

　　意大利文艺复兴的服装特色是从面料开始的。作为文艺复兴的发源地，意大利大肆宣扬人性自由的解放和现世的享乐，为了衬托贵族们的身份，随着商业贸易和纺织生产的发展，意大利开始大量生产天鹅绒、金丝绒、织锦缎等豪华面料。许多著名艺术家也参与了丝绒、织锦服饰的设计与普及，这从他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上可以得到印证。